Расскажите, как происходил отбор сценария для фильма. История Бетси Моррис понравился вам с первого взгляда, или вы имели про запас еще несколько сюжетов? Удивительно, что независимый малобюджетный фильм, каким является «Десятидюймовый герой», стал популярен в России, в других странах, хотя картину даже не показывали на большом экране. Возможно, это удачное стечение обстоятельств: хороший сценарий, режиссура, подбор актеров, их отличная игра?

Мы начали работу в 2002 году, основав небольшую компанию «Brave New Films». Моими компаньонами стали продюсеры Марк Уитскен и Дэвид Ридер. Для создания компании мы получили средства от независимого источника, представителем которого являлся Роджер Теодоридис. На его средства мы и создали нашу компанию для производства независимых фильмов.

К тому времени я уже побывал режиссером 6 или 7 фильмов, но мне хотелось подобрать такой материал для нового фильма, который бы мне действительно понравился. И чтобы это был не только лишь остросюжетный фильм, как, например «Турбулентность - 2» ("Fear of Flying"). Конечно, мне нравились мои прежние работы, однако хотелось создать что-то для души. Нечто в этом роде я снимал и прежде, например, фильм «Меньшее зло» ("The Lesser Evil"). В тот раз мне понравилось, как все вышло, к тому же, «Меньшее зло» тоже являлся независимым проектом. Мне захотелось повторить опыт.

Мы прочитали, наверное, сотню сценариев, сто двадцать - сто тридцать, где-то так. Кроме того, просматривали краткое содержание других историй. Отсеивали и отсеивали, пока, наконец, не отобрали 2-3, которые нам понравились, один из них - «Десятидюймовый Герой». Мы переговорили с Бетси (Бетси Миллер - сценаристка фильма, ее интервью вы можете прочесть здесь.), объяснили, что компания у нас небольшая, но мы в состоянии снять фильм, и я готов взяться за ее сценарий, только нужно подождать примерно год. Она согласилась отдать нам сценарий, это означало, что мы бы запустили сценарий в производство, и Бетси не смогла бы больше предложить его никому другому.

В общем, сценарий нам понравился, и мы стали работать в нужном направлении. Какое-то время у нас ушло на то, чтобы собрать достаточные средства. Да, у нас были деньги для основания компании, но не было тех миллионов долларов, которые необходимы для съемок фильма. Так что прошло почти три года, пока мы приступили к съемкам в 2006-м году. Состоялось немало переговоров с финансовыми источниками в Германии и Британии, с теми продюсерами, которые работали со мной на предыдущих проектах в США. Это была долгая, долгая дорога, и все это время Бетси оставалась с нами, год за годом. Мы встречались с актерами, беседовали с персоналом, ответственным за кастинг. Мы еще не знали, когда получим финансирование, но уже задумывались над тем, какие именно актеры будут сниматься в нашем фильме.

Так что мой ответ следующий: было прочитано множество сценариев, но именно сценарий Бетси привлек всеобщее внимание.

Вы что-нибудь изменили в первоначальном сценарии?

Ответ - «Да». Когда мы впервые прочли сценарий, очень многое нам понравилось, почему мы за него и взялись. Но всегда найдется то, что захочет поменять режиссер или продюсер - сделать сцену смешнее или облегчить съемку и так далее.

Например, помните сцену в самом конце фильма, на берегу? В оригинальном сценарии эта сцена должна происходить в лесу в окружении высоких деревьев. Все это можно найти в окрестностях Лос-Анджелеса или Санта-Круз, но мы не собирались там снимать.

Поскольку многие события в фильме происходят на пляже, то мне пришла в голову идея снять и финал на пляже. Получилось бы красиво и вписалось бы в остальную историю. Ведь герои часто проводили время на пляже, кафе тоже располагалось у пляжа и носило название «Гриль на Городском Пляже». Поэтому я решил внести изменение. Может, в лесу бы тоже вышло красиво, но у нас не было для этого возможностей. Однако диалоги оставили без изменений, только место съемок.

Было также пара сцен в фильме, которые мы сделали более смешными. Я пригласил своего друга Джозефа Райтмана (он писатель), и тот помог нам с диалогами: сделал шутки более острыми, переставил местами некоторые диалоги, и, мне кажется, от этого сценарий только выиграл. Его имя не фигурировало в титрах, потому что не так уж много он и сделал, однако он участвовал в процессе и помог мне.

Также мы вносили вместе с Бетси некоторые изменения в сценарий, например, предложили ей поправить названия на футболках Дженсена, сделать юмор поострее.

Еще одно изменение - когда Джен отправляется на встречу с Фаззи. Мы добавили в фильм сцену путешествия девушек: они едут вместе в машине, мимо всех этих городков и пляжей на пути к Морроу Бэй. Эта сцена тоже не была запланирована, но я подумал, что было бы хорошо показать, как девушки сдружились во время этой поездки, в предвкушении от встречи с незнакомцем, это их сближает, они открываются друг другу. Здесь были важны не столько диалоги, сколько монтаж всей сцены, и она получилась очень душевной. Зрители вместе с девушками были так вовлечены в ожидание встречи Джен и незнакомца, вместе с подругами были так расстроены, когда Джен постеснялась показаться Фаззи. Настоящие американские горки из переживаний.

Кроме того, мы поменяли некоторые сцены. Например, когда Пайпер и Ноа беседуют, сидя на крыльце дома. Пайпер признается, что считает Джулию своей дочерью, а Ноа объясняет, что это невозможно. В оригинале сцена была на полминуты длиннее, немного перегружена диалогами и замедленная, поэтому мы укоротили некоторые диалоги и сделали сцену более напряженной, эмоциональной. Это еще одно изменение, которое мы сделали в сценарии уже в процессе съемки. Однако мы сняли ее точно по сценарию, просто укоротили.

Было несколько сцен, которые пришлось вырезать при монтаже, однако вы сможете увидеть их в дополнениях к DVD.


Какова была ваша роль в подборе актеров? Может, вы хотели видеть в фильме каких-то определенных актеров, но, даже не получив их, позже убедились, что кастинг был отличным? Много ли актеров пробовались на роль Пристли? Ваш выбор сразу пал на Дженсена Эклза, или вы хотели видеть в этой роли кого-то другого? Что насчет остальных персонажей? Если спросите мое мнение, то актерская команда в фильме просто великолепна!

Был ли Дженсен сразу выбран на роль Пристли? Не хочу никого обидеть, но формально он не был самым первым кандидатом на эту роль. Мы долго подбирали актеров и актрис, например, мы думали об Эми Адамс или Джессике Бил . Их агентам и менеджерам, самим актрисам сценарий очень понравился. Джесика Бил приходила на пробы, как и Рэйчел Блэнчард пробовалась, Аманда Сэйфрид, даже зная, что пока мы не нашли средства на съемки. Было интересно встречаться со всеми этими актрисами. Однако к тому времени, когда мы, наконец, собрали деньги, все они разошлись по другим проектам, а Эми Адамс выиграла даже Оскар (Лучшая женская роль второго плана в «Сомнение»). Наверное, потом ей было неудобно прийти и сказать: «Да, в прошлом году мне было интересно сняться в вашем фильме, но теперь у меня другие планы».

Вернемся к Дженсену. Один из агентов прочел сценарий и сказал: «У меня есть на примете актер, зовут Дженсен Эклз, ты его, наверное, не знаешь, но он отлично подходит для роли Пристли. Может, посмотришь его?». И я ответил: «Да, с удовольствием!». И у нас вышел отличный разговор. В то время я еще не знал о «Supernatural», вернее, я слышал про сериал, но я не знал, кто именно в нем играет. Дженсен был от сценария просто в восторге и с большим воодушевлением готов был взяться за работу. Но, знаете, он так хорошо выглядит, уравновешенный и спокойный, немного другого актера я представлял себе на эту роль. Например, Сета Грина. Нам казалось, что у этого актера внешние данные больше подходят. Ведь по сценарию Пристли шалопай и чудаковатый парень. А у Дженсена вид, как бы это сказать, модели с обложки, ну никак он не тянул на странноватого. Изначально нам не требовался актер для главной роли, а Дженсен именно такой, звезда фильма. Нам же нужен был просто характерный актер.

Однако в процессе прослушивания, наших встреч с Дженсеном он все же подошел нам, и я решил, что он будет выглядеть, ну, знаете, таким авангардным. Здесь не совсем уместно слово «панк», просто я предложил сделать особые прически, пирсинг, ирокез панковский, в общем, чтобы персонаж выглядел необычно. Кроме того, в финале фильма Пристли радикально меняет внешность, становится другим человеком, так что его никто и не узнал.

Все эти идеи отлично сработали, и мы просто в восторге от Дженсена в фильме. Он многое привнес в действие, и все получилось. Я и не подозревал, что с подобного рода актером мы достигнем столь замечательного результата. О лучшем я и мечтать не мог. Хотя Дженсен и не был актером, о котором мы подумали в первую очередь. Я, Марк и специалист по кастингу, мы составили список актеров вроде Джастина Лонга, понимаете, мы всё искали комедийных актеров. А Дженсен снимался в «Supernatural», там, как вы знаете, смешных моментов не особенно, потом был еще фильм ужасов «Пожиратель Душ», телесериалы.

Вы знаете, в «Supernatural» немало комедийных моментов.

Да? Ну, вообще-то я видел некоторые фрагменты, и это правда. Однако когда мы стали подбирать актеров, Дженсен не считался комедийным актером в моем понимании. Такое случается, не всегда можно разглядеть актера с первой встречи. И я рад, что с Дженсеном получилось отлично.


Что было самое сложное в съемочном процессе? Наиболее трудные сцены?

Этот фильм не представлял для меня особой сложности, я хочу сказать, он весь был такой компактный, знаете. Многие сцены мы снимали на одной и той же площадке, например, 9-10 дней в кафе. Это гораздо легче, чем переезжать изо дня в день на новое место, так что съемки не были очень сложными и не требовали много времени. Потом мы снимали на пляже 2-3 дня, это тоже было легко. Мы старались сделать вид, что это разные пляжи, но на самом деле это было один и тот же пляж. С этой точки зрения работать было легко.

Однако было и несколько сложных моментов, один из примеров - волосы Дженсена. В течение фильма они меняются не раз: цвет, прическа, ее размер. Сегодня красный, завтра зеленый, послезавтра синий. Но ведь мы снимали сцены не по порядку, и порой Дженсену приходилось менять прически по 3-4 раза в день. Иногда приходилось снимать сцены так, как это было бы удобно актерам. Например, Элис Крэйг, она играет Зоу, - ее сцены были отсняты за пару дней. Ну, а у Дженсена была ведь каждый раз новая прическа в каждой ее новой сцене, и раз нам нужно было ее быстрее отпустить, Дженсену вообще приходилось менять прически 5 раз в день, а то и чаще. Вот это было сложностью и отнимало много времени. Нужно было точно установить, что по сценарию дальше, какой сегодня снимаем день, какая прическа должна быть у Пристли в тот день, что на нем надето, и все перемены к следующей сцене нужно было завершить, пока шла подготовка к съемке новой сцены.

Например, снимаем сцену с синими волосами, потом Дженсен бегом в трейлер к гримерам, быстро смывает все это, ему делают новую прическу, меняют цвет, и потом он бегом обратно, для следующей сцены. В следующие пару часов - опять то же самое: новый стиль, новая сцена. Вот это было нелегко. Но Дженсен всегда отлично справлялся, все на бегу, никогда не просил нас подождать его, не задерживал съемки, он всегда двигался как можно быстрее. Он проделал отличную работу, как и наши гримеры.

Еще одну сложность представляла та фреска на стене в кафе, которую к концу фильма закончили, и вы видите на ней сцену свадьбы. В течение сюжета картина находится на разной стадии завершения. Начинается с белой стены, потом появляются наброски, линии, потом немного закрашиваются участки, потом еще больше, и наконец, картина готова. Но когда снимаешь сцены не по порядку, то происходит та же история, что и с прическами Дженсена. И поэтому сегодня мы снимаем завершенную картину, на следующий день - только наброски, еще через день - стена вообще пустая. Так что нам приходилось по нескольку раз на дню вешать и убирать картину, менять, все потому, что мы снимали не по порядку.

Ваши любимые моменты в фильме?

Вообще-то я люблю монтаж. Когда ты делаешь сцены более эмоциональными, чтобы еще более взволновать зрителя. Мне нравится момент с Джен, когда она в расстроенных чувствах сидит на пляже, постеснявшись встретиться с Фаззи. Сцена очень душевная и хорошо получилась. Мне очень нравятся моменты с участием Дженсена: у него отличное чувство юмора, и он привнес его в фильм, оживил многие моменты в фильме. Сейчас не могу вспомнить конкретную... Ну, например, когда он покупает тампоны в магазине и звонит Дэннил, они говорят кодовыми словечками, и Пристли пытается произвести впечатление на тех парней и на остальных посетителей магазина, что вот он такой крутой парень, покупает тампоны, и что у него классные отношения с шикарной девушкой, и нечего тут стыдиться.

Да, мы увидели эту сцену самой первой, в качестве трейлера.

Это и было нашей целью, мы хотели заинтересовать зрителей. И народу понравилось. Это - одна из моих любимых сцен, и мы рассчитывали заинтересовать фанатов. Мне кажется, это отлично сработало.

Да, просто идеально.

Ваш любимый персонаж? Всегда есть кто-то особенный, кто это для вас?

Вы знаете, «Десятидюймовый Герой» относится к таким фильмам, где каждый персонаж так хорошо прописан в сценарии, их много, здесь так называемый актерский ансамбль. У каждого есть своя история, душевные переживания, и это не любовная история двоих персонажей, в фильме их, по сути, шесть. То есть, семь, если считать Ноа. Все они вносят свою долю душевности в сюжет картины. Мне тем и понравился сценарий - отличным ансамблем действующих лиц.

Вы знаете, когда я задала этот вопрос Бетси (Миллер, сценаристке фильма) она ответила, что, быть может, выделила бы Тиш, потому что Тиш не такой уж простой персонаж, каким кажется на первый взгляд. Наверное, в этом заслуга Дэннил, она верно изобразила персонаж.

Да, Дэннил сделала отличную работу, и мы не хотели видеть в Тиш упрощенный персонаж - типа, просто девушка, которой нравится секс с парнями. Вот именно, что мы хотели показать совсем другое. Сказать о том, что Тиш скрывает за этим фасадом. То, что притягивает к ней окружающих - это же и отталкивает. Постепенно она понимает, что теряет свою привлекательность, и, получая жизненные уроки в фильме, Тиш раскрывается. Так что да, у ее персонажа имеется глубина, и все персонажи здесь хорошо прописаны.

Именно за это мне и нравится этот фильм, и не только мне одной.

Спасибо, очень рад это слышать.

Как вы выбирали место для съемок? Вы на самом деле работали в настоящем кафе?

Вначале у нас была мысль снимать в студии, но строить декорации вышло бы дороже, поэтому решено было арендовать кафе. Мы нашли подходящий в Сан-Педро, это маленький городишко у побережья в 45 км от Лос-Анджелеса. Всего одна центральная улица, старые постройки, именно то, что нам было нужно. Там была не просто закусочная, а настоящее кафе. По иронии судьбы напротив через улицу как раз находилась закусочная, где продавали сэндвичи, точно как в нашем фильме, но нам совершенно там не понравилось. Там не было нужного нам прилавка, за которым работали персонажи, не было диванчиков для посетителей. И вообще, не смотрелась эта закусочная для нашего фильма.

Так что мы стали снимать в кафе, конечно, изменив интерьер. Чтобы больше походило на закусочную, а не на ресторан.

Пляж мы выбрали из пяти или шести вариантов. Мне хотелось найти такой, чтобы походил на пляжи Северной Калифорнии, в таких местах, как Санта-Круз, Кармел и Монтерей, на пляжах бывают скалы, и там более безлюдно. А пляжи в Южной Калифорнии всегда забиты народом. Куда бы вы не пошли на пляж - в Санта-Монике, Ньюпорте, в Манхэттене, - везде толпы, а мне бы этого не хотелось.

И мы выбрали один, с небольшой бухточкой, довольно закрытый. Также мы снимали несколько сцен в Санта-Круз. В начале фильма, когда вы видите волнорез и пляж, это как раз происходило в Санта-Круз, там набережная и аттракционы. Но пляжи, где мы снимали диалоги, совершенно отличались от пляжей Лос-Анджелеса.